Cours de dessin manga

Cours 1 : Prise en main du logiciel

Cours 2 : Mixed media vs tout digital 

Cours 3 : Les calques et les modes de fusions (contenu des cours 4 et 5 originels)  

Cours 4 : Préparation de l’illustration finale #1

Cours 5 : Préparation de l’illustration finale #2

Cours 6 : Préparation de l’illustration finale #3 

Cours 7 : Préparation de l’illustration finale #4

Cours No 1 : Le visage et les cheveux #2

Comment dessiner le visage (yeux, nez, bouche, oreilles) dans un style plus complexe comme par exemple Naruto, Soul Eater, Fire Force etc…

Cours No 2 : Les vêtements #2

Dessiner les vêtements tels que les armures et les tissus. Démontrer plusieurs styles vestimentaires plus complexe avec les plis, de la texture etc…

Cours No 3 : Les expressions faciales #2

Dessiner les expressions faciales version plus réaliste, beaucoup moins exagérées. Ici, on cherche à dessiner les émotions de façon à ce que le lecteur d’un manga comprenne ce que les personnage ressentent.

Cours No 4 : Le corps humain #2

Proportion du corps humain et anatomie (version plus compexe). Personnage vu de face, de profile, de 3⁄4 et de derrière. Accent mis sur les mains et les pieds.

Cours No 5 : Les poses mobiles et le mouvement

1è partie du cours : dessiner des personnages en mouvement, et faire plusieurs poses dans des positions différentes.
2è partie du cours : théorie sur les lignes de mouvement ou de vitesse (sur des parties du corps ou des objets).

Cours No 6 : Les payasages

Notions de perspective, et comment dessiner des environnements naturels.

Cours No 7 : Yonkama

sur la BD japonaise et de ses différents aspects. Dessiner une planche manga de 4 cases, et en une page.

Cours No 1 : Le corps humain #3

Proportion du corps humain et théorie sur l’anatomie (version avancée). Personnage vu de face, de profile, de 3⁄4 et de derrière, avec et sans mouvement. Vu sur les mains, les pieds et les muscles.

Cours No 2 : Les vêtements et les textures

Dessiner les vêtements et différents types de textures, telles que les armures et les tissus, le cuir, le latex, le métal, la vitre etc. Démontrer plusieurs styles vestimentaires plus complexes.

Cours No 3 : Les animaux et de design de créatures

Comment dessiner des animaux et des créatures. Vu sur les différents types d’animaux : oiseaux, reptiles, poissons, mammifères, crustacés et insectes. Conception de créatures imaginaires en cohérence avec leur environnement.

Cours No 4 : Les mouvements, les onomatopées et le lettrage 

Dessiner les lignes de mouvement et de vitesse avec les onomatopées. Théorie sur l’art des onomatopées et du lettrage.

Cours No 5 : Design de personnages + illustration + cover art 

Comment faire des fiches de personnages. Théorie sur la BD versus une illustration ou un cover art.

Cours No 6 : BD #1 – character design et scénario 

1è partie du cours : faire le design des personnages

2è partie du cours : écrire le scénario

Cours No 7 : BD #2 – Pencil art et encre

Commencer les thumbnail, les sketch et si possible l’encre.

Cours #1 : Présentation d’univers & Visages

• Partie 1 : présentation de plusieurs artistes BD et manga, pour trouver son style de dessin et d’inspiration. Présentation de différents univers artistiques et créatifs.
• Partie 2 : comment dessiner le visage (yeux, nez, bouche, oreilles) dans un style plus complexe comme par exemple Bleach, Blame!, My Hero Academia, Yoshitaka Amano…etc

Cours #2 : Types de visage et l’âge

• Partie 1 : comment dessiner les types de visage en fonction du lieu de vie du personnage.
• Partie 2 : Venir dessiner un personnage et le faire vieillir de son enfance à son âge d’or.

Cours #3 : Les cheveux 

Comment dessiner les types de cheveux : longs, courts, lisses, ondulés, frisés, front dégagé, toupet, frange…etc. Dessiner plusieurs coupes de cheveux plus complexes.

Cours #4 : Le corps humain 

• Partie 1 : Proportion du corps humain, et théorie sur l’anatomie. Personnage vu de face, de profile, de 3⁄4 et de derrière. Sans et avec mouvement. Vu sur les mains et les pieds, des muscles et des veines.
• Partie 2 : Vu sur la perspective anatomique (lorsqu’un membres du corps et rapprocher ou éloigner de la « caméra »).

Cours #5 : Les poses mobiles et le mouvement

• Partie 1 : dessiner des personnages en mouvement. Faire plusieurs poses dans des positions différentes.
• Partie 2 : théorie sur les ligne de mouvement, de vitesse sur des parties du corps ou des objets.

Cours #6 : Les animaux et design de créature 

• Partie 1 : comment dessiner des animaux et des créature. Vu sur les différents types d’animaux, oiseaux, reptiles, poissons, mammifères, crustacés et insecte.
• Partie 2: création de créatures en fonction de l’environnement (cohérence)

Cours #7 : Ombres & lumières + colorisation

• Partie 1 : théorie sur les ombres et les lumières : où placer les ombres selon l’emplacement de la source de lumière.
• Partie 2: théorie sur les couleurs et les mixes, puis venir démontrer la coloration.

Cours #8 : Les vêtements et les texures

Dessiner les vêtements et les différents types de textures telles que les armures et les tissus, le cuir, le latex, le métal, la vitre… etc. Démontrer plusieurs styles vestimentaires plus complexes avec les plis et les textures.

Cours #9 : Paysages et perspective 

Différent types de paysages naturels ainsi que la perspective dans les moindres détails avec un et plusieurs points de fuites.

Cours #10 : Projet final Illustration – Design de personnages

• Partie 1 : comment faire des fiches de personnages.
• Partie 2 : théorie de la BD.

Cours #11 : Projet final d’illustration

Commencer et terminer le pencil art de l’illustration finale

Cours #12 : Projet final d’illustration – encre et couleurs

Commencer l’encre et la couleur